Vespertine

Taking its cue from the lemma 'vespertine', this contribution analyses the crepuscular characteristics and the many antinomies in Björk's eponymous work. The 2001 album - recently adapted for music-theatre - deals with the theme of sensuality in its multiple aspects, with narrative and sound modalities that range from the celestial, to earthly carnality, to a bewildering intimacy that opens to the uncanny. Between declamatory singing and an instinctive, suffocated vocal persona, Bjork alternates trumphant atmospheres with hypnagogic soundscapes, authorship with appropriation, disjointed electronic rhythms with thick and uniform layers of strings and choirs, paroxysmal performativity with a sense of isolation in private, recondite spaces where physical and immaterial worlds merge. These sound and narrative juxtapositions present a double reflection that, like the threshold of twilight, alternately opens up to light or darkness.

Prendendo spunto dal lemma «vespertino», il contributo analizza le caratteristiche crepuscolari e le numerose antinomie presenti nell’omonimo lavoro di Björk. L’album – recentemente oggetto di un adattamento operistico – affronta il tema della sensualità nei suoi molteplici aspetti con modalità narrativo-musicali che vanno dal sublime celestiale, alla carnalità terrena, all’intimità che nasconde il perturbante. Tra canto allocutorio e vocalità istintiva e soffocata, Bjork alterna atmosfere elettriche a paesaggi sonori ipnagocici, autorialità ad appropriazione, ritmi disarticolati e stratificazioni omogenee di archi e cori, performatività parossistica a un senso di isolamento in spazi privati e reconditi dove il mondo fisico e quello immateriale si confondono. Queste contrapposizioni sonore e testuali presentano una doppia riflessione che, come una soglia crepuscolare, si apre alternativamente alla luce o all’oscurità.