I colori del Giappone: gradazioni, accostamenti, sovrapposizioni

Intrinsecamente connessa ai temi del colore e della luce e l’aspetto interessante è che si potrebbero individuare due vie d’espressione quasi opposte e allo stesso tempo parallele che hanno dato vita a prodotti completamente diversi ma di grande impatto internazionale. Da una parte, si percepisce una quasi negazione del colore, che si concretizza nella sintesi di tutti i colori nelle gradazioni del nero-grigio dell’inchiostro in pittura, o dell’ombra ((Tanizaki, J., 1982) quando si tratta di un ambiente come ad esempio una stanza del tè; dall’altra, si può individuare una tendenza verso l’esplosione del colore che gioca sugli accostamenti e le sovrapposizioni di toni visibili nella vestizione tradizionale dove le diverse gradazioni di colore venivano create tramite multipli strati di kimono e vesti (kasane no irome), ma anche nelle silografie policrome come la “Grande Onda” di Hokusai. Il presente paper intende dunque analizzare l’approccio peculiare della cultura giapponese all’uso e alla ricezione del colore nella sua evoluzione, sottolineando da una parte le origini legate al rapporto con il mondo della natura e dall’altra la sua manifestazione nell’ambito delle arti e del design (Menegazzo, R., 2022).