PER UN'ESTETICA NELL'OPERA DI PAUL RICŒUR. UNA TEORIA DEL LINGUAGGIO PERFORMATIVO.

This dissertation explores the possibility of articulating an aesthetic question within Paul Ricœur’s work, starting from a constitutive paradox: the absence of an explicit aesthetic theory and, at the same time, the pervasive presence of aesthetic concerns throughout his philosophical corpus. Against this background, the study proposes to conceive ricœurian aesthetics not as a theory of perception or image, but as a reflection on the productivity of language and experience. The central hypothesis is that metaphor and narrative can be understood as performative devices. Rather than merely representing reality, they actively produce configurations of meaning capable of transforming the reader’s experience. Through a systematic analysis of «The Rule of Metaphor» and «Time and Narrative» the thesis shows how metaphorical «seeing-as» and narrative mimesis establish an operative form of reference grounded in innovation and intersubjective engagement. In its second part, the dissertation tests this hypothesis by engaging with Ricœur’s theory of imagination and with contemporary debates on performativity. The result is a proposal for a narrative-semiotic aesthetics, in which the artwork functions as a sign whose validity emerges only through reception, and aesthetic experience is conceived as a performative and interpretative practice reshaping the relation between language, world, and action.

La tesi indaga la possibilità di articolare una questione estetica nell’opera di Paul Ricœur a partire da un suo paradosso strutturale: l’assenza di una teoria estetica esplicita e, al contempo, la presenza diffusa di motivi, concetti e problemi riconducibili alla tradizione estetica nei luoghi centrali della sua riflessione. Muovendo da questa ambiguità, il lavoro propone di interpretare l’estetica ricœuriana non come teoria della percezione o dell’immagine, bensì come riflessione sulla produttività del linguaggio e dell’esperienza. L’ipotesi centrale consiste nel leggere la metafora e il racconto come dispositivi dotati di una specifica performatività: essi non si limitano a rappresentare il mondo, ma producono configurazioni di senso capaci di trasformare l’esperienza del lettore o del fruitore. Attraverso un’analisi sistematica de «La metafora viva» e di «Tempo e racconto», la tesi mostra come il «vedere come» metaforico e la dinamica mimetica del racconto istituiscano una forma di referenza operativa, fondata sull’emersione di novità e sul coinvolgimento intersoggettivo. Nella seconda parte della tesi, la ricerca mette alla prova questa ipotesi confrontandola con la teoria ricœuriana dell’immaginazione e con il dibattito contemporaneo sulla nozione di «performativo». Ne emerge una proposta di estetica narrativo-semiotica, nella quale l’opera d’arte è intesa come segno che vale solo nell’atto della sua ricezione, e l’esperienza estetica come pratica interpretativa e performativa, capace di ridefinire il rapporto tra linguaggio, mondo e azione.