Sublime e "satire tra amici" nelle opere di Giuseppe Rovani

Nell’ultimo capitolo di Cento anni, lo scioglimento dei nodi d’intreccio è affidato allo «spettacolo sublime insieme e angoscioso» della caduta di Venezia, che suscita nel lettore una «passione mista di terrore e sorpresa» (Burke). Su note non dissimili si chiudono anche gli altri, di gran lunga meno celebri, libri rovaniani. Se i primi lavori, i drammi Don Garzia e Bianca Cappello, sfoderano in explicit un classico repertorio ad elevata intensità emotiva (la morte di Don Garzia ad opera del padre Cosimo, il grido «Io tremo» lanciato da Bianca), i quattro romanzi storici che precedono il capolavoro recuperano tensioni tragico-sublimi di guerrazziana memoria: Eleonora da Toledo soccombe sotto i colpi di pugnale di Piero de’ Medici, Lamberto Malatesta e Manfredo Palavicino finiscono alla forca, la povera Valenzia Candiano si suicida gettandosi in mare. Superati i Cento anni, la serie prosegue coll’appello risorgimentale («Se un popol vuole, combatta e può») su cui termina la fallimentare congiura de La Libia d’oro e, infine, coi senatori romani atterriti e bastonati al cospetto di Cesare trionfante (La giovinezza di Giulio Cesare). Degna di nota è però la compresenza, accanto all’enfasi drammatica, di una verve umoristica che col tempo si fa sempre più invasiva, e che corrode dall’interno il componimento misto di storia ed invenzione. Il ricorso a toni spigliati e anticonformisti si rivela funzionale al rapporto con l’orizzonte d’attesa: i destinatari elettivi di Rovani, trasfigurati nei numerosi giovani artisti che affollano le sue pagine, erano, per dirla con Cletto Arrighi, gli «individui d’ambo i sessi, fra i venti e i trentacinque anni, non più; pieni d’ingegno quasi sempre, più avanzati del loro tempo», che vivevano in «tutte le grandi e ricche città del mondo». La commistione tonale che ne deriva ci appare oggi di ardua leggibilità, ma illumina per converso le contraddizioni dirompenti che segnano l’affermazione del romanzo in Italia.